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民乐交响，展现时代气象******

　　在推进中国式现代化的新征程中，民族管弦乐艺术将继续为时代放歌、为人民抒怀，贯通历史古今、彰显文化自信，奏响新时代的强音。

　　黄河，被誉为中华民族的母亲河，孕育了中华文明，涵养了风土人情，承载了丰富多彩的文化样态与精神气质。民族管弦乐艺术是当代中国音乐家的创造，融汇了根脉的传承、包容的胸怀、创新的精神，是中国音乐“洋为中用、古为今用”的重要成果与典型代表。

　　党的二十大报告提出，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。由中国广播民族乐团、中国广播合唱团联袂演出，作曲家白浩钰创作的大型民族交响音乐会《大河九曲》，立足中华优秀传统文化的音乐积淀，运用民族管弦乐赞颂祖国的山河壮丽，展示黄河流域的文化底蕴与风土人情，进而表现中国人的根与魂，展现出恢弘的时代气象。

　　在民族特色的根基上进行创造性转化、创新性发展，文艺创作才能立得住、传得开、留得下、接地气。《大河九曲》以表现地域文化为出发点，意在彰显黄河流域的自然与人文特质。作品深情描写了青藏高原的肃穆与庄严，若尔盖湿地的梦幻与旖旎，贺兰山下古沙场的空旷与苍茫，胶东半岛的开放与蓬勃……作品用音乐的笔触展现了壮丽山河，挖掘了地域文化所承载的精神内涵，引发听众的无限憧憬。作品最后以男声独唱《大河母亲》呼应主题，将黄河的自然之美与人文之丽再度升华，深情歌颂母亲河的大爱，引发情感共鸣。

　　《大河九曲》以民族管弦乐为落脚点，意在展现民族音乐的内涵与魅力。作品参考了民歌、舞蹈、曲艺等多种艺术形式，并选取了宁夏花儿、山西蒲剧、河南豫剧等作为创作素材，运用了民族管弦乐队及具有典型特色的马头琴、板胡、唢呐、打击乐器等，以凸显音乐性格的鲜明。作品中，民族乐器的民间性与时代性得到了恰当的运用与融合。无论是高音板胡的高亢明亮、中音板胡的深情独白，还是马头琴、大提琴深情而自然的流淌；无论是管子与埙的幽咽、深邃，还是唢呐“咔腔”的拟人化表现，抑或是弹拨乐组的点性线条对大河奔腾流淌的形象塑造——民族管弦乐队“吹拉弹打”各声部间的对话与融合在《大河九曲》中都得到了充分展示，体现了民族管弦乐塑造音乐形象的独特能力。

　　从家喻户晓的《花好月圆》《丰收锣鼓》到格调高雅的《月儿高》《春江花月夜》，民族管弦乐艺术在传承文化根脉、丰富人们情感世界上发挥了重要作用。中华优秀传统文化涵养着中国人的传统美德与时代精神，是塑造可信、可爱、可敬的中国形象取之不尽、用之不竭的力量源泉，也为民族管弦乐的创作提供了丰厚土壤。在推进中国式现代化的新征程中，民族管弦乐艺术将继续为时代放歌、为人民抒怀，贯通历史古今、彰显文化自信，奏响新时代的强音。

　　（作者宋阳为中国民族管弦乐学会副秘书长）

楚国的家具几乎都以红色为主，这有什么讲究吗？(3)******

漆器在夏商周时得到了迅速的发展，而且用途也逐渐广泛。到了战国时期，随着铁器的普及与技术的进步，诸侯贵族的审美也开始逐渐提升，而漆器则受到了诸侯王的青睐。

而在各个诸侯国中，楚国的漆器是最负盛名的，在中国所出土的所有漆器中，漆器大都来自楚国境内，即今天的湖南与湖北两省。

在荆州的楚国墓葬中，发现了数以万计的楚国漆器，如著名的文物浮雕龙凤纹漆豆、漆木羽人等，都是典型的代表。我曾在今天的荆州博物馆、湖北博物院，以及邻近的宜昌博物馆，发现了大量精美的漆器。

荆州博物馆的楚国漆器（作者摄）

楚国的漆器多以黑、红两种颜色为主，它们的质地有的以黑为主，用红描纹；有的则以红为主，以黑描纹。同时还会不时地用黄、金、银、蓝等颜色作为衬托。这些漆器很巧妙地将黑色所具有的特点，与众多的色彩调和在一起，虽然色彩的差别很大，但你绝不对感到浮夸与突兀。

三、漆器在楚国人的生活中占有怎样的地位

从今天出土的楚国漆器中发现，无论从日常的装饰打扮，还是一日三餐，楚国人都离不开漆器。装食物的豆与鼎是漆器，吃饭用的勺子、铲子也是漆器，喝水时他们也会用漆器，就连平时梳头用的梳子也是漆器。

可以说，漆器已经渗透到了楚国人生活的方方面面。楚国人为什么对漆器情有独钟呢？一是因为漆器在日常生活中非常的实用，而且漆器比较轻巧，还能防水防虫，容易清洁。另外一个方面，漆器虽然贵重，但原料的制作并不像青铜器那么复杂，能供普通人使用。

楚国人生活中的漆器（作者摄）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）